Можно ли сегодня говорить о том, что этот проект стал успешным и в чем секрет успеха? Чем привлекает «Оперение» сотни мальчишек и девчонок, а также их родителей? Об этом, а также о том, зачем современным детям нужно актерское мастерство и сценическое движение, и о многом другом мы поговорили с инициатором создания студии «Оперение» в Иванове и ее бессменной руководительницей Ириной Соловьевой.
- 29 октября 2016 года начала работу студия «Оперение Иваново». Сколько детей и подростков занимались в ней за эти годы?
- Очень приблизительно - порядка 2 тысяч человек. Кто-то приходит к нам в 7 лет и остается до окончания школы, кто-то занимается год, два, три - и уходит по разным причинам, в том числе, из-за высоких нагрузок в школе. Но всех их мы считаем своими воспитанниками и со многими поддерживаем контакты даже после того, как они покинули наши стены.
- Когда вы открывали «Оперение», какую цель ставили перед собой? Зачем в Иванове нужна очередная театральная студия?
- Наша цель не изменилась за 10 лет, она та же, о которой говорил Константин Хабенский в октябре 2016 года: мы не готовим из детей актеров, мы хотим сделать их свободными, добрыми, умными, светлыми людьми, которые выходят в этот мир. И с этими людьми мы продолжаем говорить на одном языке.
Более того: если есть возможность не идти в профессию, связанную с театром или кино, мы разговариваем с ребенком и говорим ему, что этого делать не надо.
- Почему?
- В мир театра и кино нужно идти только тем, кто помешан на этом. Кто понимает, что он жить без этого не может. Актер - очень тяжелая профессия. Со стороны кажется, что это все так красиво, на самом деле это невероятный труд. Неслучайно профессию актера сравнивают с профессией шахтера.
Но зато через те дисциплины, которые мы даем в студии, - через актерское мастерство, сценическое движение, сценическую речь, через спектакли, через проекты, которые мы делаем каждый год, ребята получают огромный опыт, в том числе опыт коллективной работы, учатся взаимодействовать друг с другом, доверять друг другу, учатся взаимопомощи и дружбе.
Яркий пример: каждый год к нам приезжает профессиональный режиссер, вместе с которым ребята делают проект. Эти проекты не «детские», а на хорошем профессиональном уровне. Это всегда знакомство с новыми подходами и профессиональным опытом, всегда очень интенсивный режим работы, когда поджимают сроки и надо максимально включаться в процесс. Кто этим живет, горит, те приобретают невероятный опыт, который уносят потом с собой абсолютно в любую профессию, необязательно творческую. Такой опыт помогает развивать самоорганизацию, дает внутреннее, самостоятельное ощущение себя, понимание, что они могут и умеют очень многое. Дети начинают верить в себя и в тех, кто рядом.
- Многие ли из ваших выпускников идут в актеры или в другие профессии, связанные с театром или кино?
- Мне кажется, что не больше 20 % - те, кто пошел учиться на актера, на режиссера, на декоратора или на другую театральную специальность. Они приезжают с горящими глазами, и ты понимаешь, что их ничего не пугает, а трудности только добавляют внутреннего огня.
- А что остальным дают занятия в студии?
- Дети перестают бояться выступать перед аудиторией, ставится речь, ставится движение. Ребенок учится работать в команде, причем на совершенно разных ролях - и в качестве организатора, и подчиненного. Учится делать любой реквизит из чего угодно. Учится работать в режиме форс-мажора, что тоже очень важно - умеет собраться и быстро выдать результат. То есть получает много навыков, которые нужны сегодня практически в любой профессии - хоть врачу, хоть учителю, хоть инженеру.
Очень приятно, когда приходят родители, даже после нескольких занятий, и говорят: ребенку так нравится, он начал меняться на глазах.
Кто-то раскрывается не сразу, а только через несколько лет - каждому нужно свое время, чтобы он созрел до определенного шага.
Когда мы делаем общие проекты, мы всех подтягиваем, включаем в работу. Но в целом у нас позиция такая: мы даем возможность каждому идти в своем темпе и прийти не к чему-то или кому-то, а к себе самому. Как бы это ни звучало пафосно, мы помогаем детям найти себя.
- А дети готовы взять то, что вы им даете?
- Те, кому это не надо, прекращают заниматься достаточно быстро.
- В принципе, в Иванове есть и другие негосударственные театральные студии. Чем вы отличаетесь от них?
- Я не знаю, чем мы отличаемся от других коллективов. Я знаю, что мы честно относимся к своей работе. Я живу этим делом. Все педагоги, которые сюда приходят, работают с душой. Дети это чувствуют и за этим сюда приходят.
Я не знаю, может быть, у нас за 10 лет уже сложилась определенная атмосфера. Выпускники, которые приходят в гости, всегда говорят: здесь как дома. Они приходят сюда, где не нужно из себя что-то изображать, быть кем-то, напрягаться.
Второй момент - как показатель того, что мы делаем. Практически каждый год мы берем гран-при на различных федеральных и международных фестивалях. В прошлом учебном году у нас был лучший спектакль у младших. Потом мы съездили на фестиваль со старшими со спектаклем «Пиковая дама» и взяли приз за лучшую мужскую роль (Андрей Берегов) и гран-при. Это тоже показатель - значит, мы делаем правильно.
Мы, несмотря на все обстоятельства, стараемся не отходить от систематического образования, даем определенные дисциплины. Мы ориентируемся не будущую профессию, но используем материал, упражнения, которые влияют на тело, на психику и на голос ребенка. Они позволяют ему начать чувствовать себя в этом мире. И найти себя в итоге.
Да, мы сами заинтересованы в том, чтобы делать спектакли. Во-первых, это очень увлекательно. Во-вторых, это очень здорово, создает какую-то невероятную творческую атмосферу и дает возможность поехать на фестивали, увидеть других людей, другие города, спектакли других студий.
- И все-таки не поверю, что за 10 лет не было никаких изменений в работе «Оперения». Наверняка что-то ушло, что-то новое появилось.
- Да, конечно, причем очень многие новые направления работы логично выросли из того, что мы делали изначально. Наша студия с самого начала заявлялась как студия для детей от 7 до 17 лет. Но к нам стали обращаться взрослые, спрашивали, есть ли какие-то занятия для них. В результате мы создали интенсив для взрослых по актерскому мастерству и ораторскому искусству. И они у нас очень крутые - я не постесняюсь сказать именно так. Потому что за два месяца, за 8 занятий люди раскрываются, перестают бояться самих себя и публичных выступлений. Они выходят и прекрасно проводят итоговые презентации, причем так, что это интересно слушать. Вы сами знаете, как сейчас востребован навык публичных выступлений, так что такие занятия очень актуальны. Конечно, в этом огромная заслуга наших педагогов. У нас замечательные педагоги, которые работают не только с нами. Например, Анжелика Шон - она начинала у нас как педагог по актерскому мастерству и сценической речи. И дальше в эту сторону стала развиваться. И сейчас она работает не только у нас, но и в губернаторском проекте «СЛОН» - готовит лекторов. Михаил Богданов из театра драмы преподает у нас актерское мастерство. В прошлом году мы сделали театральную группу просто как любительский театр для взрослых. И ее участники делали два показа в филармонии. В этом году, возможно, они поедут на фестивали. Сейчас у нас появилась вторая такая группа. И ту, и другую ведет как режиссер Елена Владимировна Быченкова.
Также у нас занимаются малыши от 4 до 6 лет. Для них мы проводим занятия, адаптированные под их возраст: например, на занятиях по речи с ними в игровой форме работает логопед. На занятиях по пластике они начинают учиться управлять своим телом и видеть и слышать других. И актерское мастерство тоже даем через игры, которые помогают им раскрыться.
Еще одно направление – это агентство молодых актеров ЛАМА. Мы еще в 2019 году начали снимать видеовизитки и портфолио наших ребят (от 5 до 20 лет). С нами тогда начал сотрудничать Роберт Каримов, это профессиональный актерский фотограф, он продолжает с нами работать и сейчас. Его знают кастинг-директора, режиссеры в Москве, в Питере, по всей стране. И мы с ним на профессиональном уровне сотрудничаем.
Наши дети снимаются и здесь, в Иванове, и выезжают в Москву. Снимаются и в коротком метре, и в студенческих работах, и в полном метре. Мы эту базу увеличиваем, расширяем, каждый месяц проводим фотосессии, чтобы поддерживать актуальность актерского агентства. Уже ездили на телевизионные каналы в Москву, возили детей, чтобы их тоже там добавили в базу. Плюс налаживаем контакты с киностудиями и с видеоплатформами. Потому что типаж ребенка из региона отличается от московского, и сейчас немало проектов, где нужны именно «немосковские» дети.
- Студия «Оперение Иваново» негосударственная, она не получает деньги из бюджета. За счет чего вы существуете эти 10 лет?
На протяжении 10 лет нас поддерживают наши попечители, за что мы им очень, очень благодарны. Попечительский совет возглавляет Марк Витальевич Геллер, и все эти годы и он, и другие члены совета очень внимательно относились к нашей работе, поддерживали, помогали - не только деньгами, но и советами. Я считаю, что это огромный вклад в будущее нашего города, в наших детей. Первые пять лет мы также получали средства из бюджета Ивановской области в виде грантов, однако затем это сотрудничество стало сходить на нет, и в конце концов прекратилось совсем. Последние годы у нас нет бюджетных средств. Кроме того, в начале нашей работы мы получали поддержку от арендодателя: не платили арендную плату, оплачивали только коммунальные услуги за помещение, порядка 50 тысяч в месяц. Потом нам выставили арендную плату, и сейчас она более 300 тысяч рублей в месяц. Это, и регулярное увеличение цен вынудило нас так же повышать стоимость за занятия в студии, хотя мы стараемся сохранять доступность для детей из семей с разным уровнем достатка.
Финансы - это, пожалуй, наша самая большая проблема на данный момент. Потому что для того, чтобы студия существовала, требуется порядка одного миллиона рублей в месяц - на аренду, на налоги, на зарплаты преподавателям и т.д. Развитие новых направлений, в том числе, связано с необходимостью зарабатывать деньги на деятельность основной студии. Один из вариантов, который мы сейчас прорабатываем, - это возможность аренды муниципального или государственного помещения. И, конечно, мы будем очень благодарны, если у нас появятся новые попечители, если найдутся люди, готовые поддерживать наш проект и помогать развитию детей, живущих в Иванове.
- А есть ли у вас как у руководителя «Оперения» какая-то мечта? Какой-то проект, который непременно хотелось бы воплотить в жизнь, пусть не в ближайшем будущем?
- Конечно, есть: мне хотелось бы создать арт-пространство, где была бы сцена и помещения для занятий. В Иванове мало театральных пространств, особенно камерных. А они необходимы и ивановским коллективам, и тем, кто готов приезжать к нам с камерными спектаклями. В таком пространстве можно было бы проводить фестивали, организовывать различные мероприятия, связанные не только с театральным искусством. Очень хочется создать на карте нашего города еще одну точку притяжения для людей, живущих искусством, для детей и взрослых.
- И вы верите, что это возможно?
- Когда-то мне говорили, что создание негосударственной творческой студии в Иванове невозможно, даже если курировать проект будет Хабенский. Оказалось, что это возможно. Поэтому я уверена: если идти к своей цели, то рано или поздно ты дойдешь. Так что рано или поздно мы пригласим вас в новое сценическое пространство «Оперения».
Студия творческого развития «Оперение Иваново» приглашает
1 ноября на сцене Ивановской государственной филармонии состоится празднование 10-летия студии «Оперение Иваново». Приглашаем всех жителей города Иваново, кто интересуется театральным творчеством, наших выпускников и всех тех, кто был причастен к работе студии на протяжении этих 10 лет. Начало в 14.30.
Билеты на сайте «Ивановоконцерта».
