Отраслевой центр «Текстиль-Профи Иваново» очередной раз подтвердил статус нового регионального культурного пространства: 9 июля там открылась выставка «От текстиля до автомобиля. История российского промышленного дизайна». О том, что это за проект и почему он реализован именно в Иванове, мы поговорили с его куратором Александрой Саньковой – членом национальной академии дизайна, основателем и генеральным директором Московского музея дизайна (на фото).
- О чем эта выставка?
- Выставка «От текстиля до автомобиля» о промышленном дизайне, она про более чем 100 лет российского дизайна: и про текстиль, и про аудиотехнику, и про мебель. Промышленный дизайн – это то, что массово тиражируется, что выпускается большим количеством копий для того, чтобы людям было безопасно и удобно. Промдизайн – это больше история про потребности людей, а не про художественную эстетику или самовыражение. Ещё несколько лет назад я набирала в поисковике интернет-браузера слово «дизайн» и в первой строке выдачи появлялось «дизайн ногтей», что было дико печально. Сейчас ситуация улучшается. В том числе из-за того, что Владимир Путин подписал указ о развитии креативных индустрий, частью которых является дизайн.
- Мне ещё показалось, что выставка про преемственность – тут есть и проекты 60-70-х годов прошлого века, и совсем новые работы.
- Да, это правда. Вообще наш дизайн особенный, не такой как везде. Нельзя сравнивать его с европейским или американским, например, потому что на Западе была рыночная экономика, а в СССР плановая. Тогда государство считало нужным учитывать всё: от производства трусов до космических кораблей. Дизайн тогда был последним, о чем говорили на производствах. Архитекторы были ещё хоть как-то в чести – смотрите, в каком шикарном здании времён расцвета конструктивизма разместилась эта выставка – а дизайн и люди были тогда не на первом месте. Плюс дизайн был лишён авторства, и ведущие дизайнеры были настроены на глобальные проекты: гидроэлектростанции, народные стройки, грузовики, оружие, метрополитен. А о бытовых вещах думали в меньшей степени. В домах моделей модельеры придумывали направляющие коллекции, но фабрики не отшивали их массово, потому что там, в производстве, всё шло по пути упрощения. Как шутили сами советские модельеры, трудно делать моду в стране, где не умеют на одном уровне пришить два кармана. Дизайнеры в рамках плановой экономики не были сомкнуты с производством. Но дизайн стал в СССР более востребован из-за диверсификации производства – после Великой Отечественной войны многие предприятия военно-промышленного комплекса начали вместо пушек выпускать бытовые изделия. И сейчас уверена, Россию ждёт новый виток диверсификации: разогнанная оборонная промышленность рано или поздно будет переходить на мирные рельсы, и надо будет придумывать, какие изделия будут востребованы, когда не нужно будет столько военной техники.
- Я прошёлся по выставке, и мне стало грустно: я родился и сформировался в Советском Союзе, и большинство экспонатов, которые здесь представлены, тогда были практически в каждом доме: проигрыватели, мебель... И никто не думал, что это дизайн – это был дефицит.
- В Советском Союзе так или иначе существовала система дизайна. Был союзный научно-исследовательский институт технической эстетики, который отвечал за промышленные изделия. Был институт мебели при министерстве деревообрабатывающей промышленности, где разрабатывали очень эргономичную удобную мебель. Дизайн был, он был прекрасен, но из-за плановой экономики не был развит, не был встроен в массовое производство. Стране было удобнее выпускать тысячами экземпляров одинаковые изделия, чем делать что-то индивидуальное. Был дефицит, и промышленности и торговле не нужно было гнаться за потребителем, делать в разном цвете и в разных формах мебель и бытовые изделия для того, чтобы их покупали. Не было конкуренции и между предприятиями. Можно было выпускать одни и те же изделия в одном и том же дизайне много лет, и все равно за ними стояли очереди. Советские дизайнеры делали потрясающие вещи, но в производство их не брали, не пускали в серию, в магазинах и так всё громили.
В СССР был хорошо развит графический дизайн, потому что он был связан с пропагандой и агитацией. Плакатисты прекрасно жили, ведь власти на пропаганду не скупились никогда.
Сейчас промышленный дизайн по-другому развивается. Предприятия нанимают дизайнеров или создают свои отделы дизайна. Но если говорить о статус кво в российском промдизайне, нельзя не брать во внимание санкции и все связанные с ними истории. Россия опять оказалась оторванной от Запада. Но мы такие люди, которым нужны трудности, чтобы создавать что-то новое – это моё личное кураторское мнение. Смотрите, в начале прошлого века был авангард. Творцы были нищими и голодными, работали на голом энтузиазме. И в итоге родился конструктивизм, который потом вдохновил не только Россию. А когда у нас спокойное сытое время, художники расслабляются, видимо. Говорят, художник должен быть голодным, но это чушь, конечно (смеётся). Так говорят только в России. И ещё одна особенность промышленного дизайна – если художник, как правило, самовыражается, то дизайнер ищет выход из ситуации, решает проблему, делает то, что нужно заказчику, обществу, экономике. И, слава богу, дизайнеры в России год от года становятся всё более востребованы. Сейчас в этом отношении идёт перезапуск: дизайнеры нужны, и власть это всегда понимала и сейчас понимает. В шестидесятые годы в СССР вышло постановление Совмина об улучшении качества товаров народного потребления методами художественного конструирования – именно тогда и была создана система дизайна. Сейчас власти выпустили постановление о развитии креативных индустрий и дизайнерское сообщество вновь ждёт изменений, ждёт интереса и к своей работе, ждёт востребованности.
- Почему выставка «От текстиля до автомобиля» состоялась в Иванове и именно на «Текстиль-Профи»?
- Ваш губернатор, Станислав Сергеевич Воскресенский, позвал нас, Московский музей дизайна, делать экспозицию музею ивановского ситца – от агитационного текстиля до современного дизайна. Параллельно нас познакомили с командой «Текстиль-Профи», которая создаёт новый креативный индустриальный кластер и хочет развивать промышленный туризм. И мы сами предложили сделать эту выставку здесь и сейчас. Нужно делать много точек – в том числе для того, чтобы привлекать в город туристов, чтобы те могли планировать многоступенчатый маршрут от музея к музею, от выставки к выставке.
Выставка «От текстиля до автомобиля» будет работать 3 года. Мы постоянно будем менять экспозицию, добавлять новые предметы, работы локальных дизайнеров, чтобы у них была возможность показать свои работы. Мы хотим, чтобы пространство выставки стало частью местного комьюнити.
